Pixar es mucho más que un estudio de animación contemporáneo. Se ha consolidado como un género cinematográfico propio. Un referente cultural y narrativo. Aunque no todas sus producciones alcanzan la excelencia absoluta, su estilo sigue marcando tendencia. Esto ocurre tanto en el plano estético como en el discursivo. Sin embargo, uno de sus mayores logros es la profundidad psicológica de sus historias. En este contexto, Pixar y la salud mental mantienen una relación especialmente relevante.
A lo largo de los años, Pixar ha perfeccionado el llamado arte de los dos niveles narrativos. Sus películas conectan con el público infantil y, al mismo tiempo, interpelan emocionalmente a los adultos. De esta manera, el estudio logra relatos accesibles y complejos a la vez. Además, esta fórmula ha generado un fandom intergeneracional muy sólido. En consecuencia, la psicología se sitúa en el núcleo de muchas de sus obras más influyentes. Por extensión, la reflexión sobre la salud mental se vuelve inevitable cuando hablamos de las producciones de Pixar.
‘Del revés’: la obra clave de Pixar sobre la salud mental
Hablar de Pixar y salud mental implica mencionar necesariamente Intensamente (2015) y Intensamente 2 (2024). Ambas películas exploran la mente infantil y adolescente desde una perspectiva pedagógica. El planteamiento es simple, pero sumamente eficaz. Cada emoción de la protagonista, Riley, se representa mediante un personaje animado. Todos conviven en su mente, mostrando conflictos internos reconocibles.
Intensamente pone especial énfasis en la tristeza como emoción legítima. La infancia suele idealizarse como una etapa exclusivamente feliz. Sin embargo, la película desmonta esa concepción reduccionista. Riley, con solo once años, afronta una mudanza que altera su estabilidad emocional. El cambio de entorno y expectativas provoca un episodio depresivo. La enseñanza final es clara. Aceptar las emociones resulta más saludable que reprimirlas.
La secuela amplía este enfoque psicológico. Intensamente 2 presenta a Riley entrando en la pubertad. Aparecen nuevas emociones, destacando la ansiedad como eje central del relato. El ataque de ansiedad durante un partido de hockey se representa con notable precisión simbólica. El mensaje se mantiene coherente. Todas las emociones cumplen una función adaptativa, especialmente la ansiedad en esta historia de Pixar.
‘Red’: salud mental y adolescencia femenina
Red (2022) puede entenderse como una extensión temática del universo emocional de Pixar. La película aborda directamente la adolescencia femenina y sus transformaciones. Aquí, Pixar y la salud mental se vinculan con los cambios fisiológicos y afectivos propios de esta etapa.
La historia sigue a Mei Lee, una joven de trece años con una relación conflictiva con su madre. Tras una discusión intensa, Mei se transforma en un panda rojo gigante. Esta metamorfosis funciona como metáfora visual del inicio de la menstruación. También representa el tránsito hacia la adultez. Al principio, la protagonista intenta ocultar su condición. Sin embargo, aceptar el cambio se convierte en parte esencial de su crecimiento emocional y salud mental.
Fuente: https://www.publico.es/
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